《拉赫瑪尼諾夫》：天才拉赫在音樂劇里“復活” 拉赫《拉赫瑪尼諾夫》：天才拉赫在音樂劇里“復活”
奧地利作曲家莫扎特曾經兩度被搬上音樂劇舞臺，如今 輪到了俄羅斯作曲家 拉赫 瑪尼諾夫。

近日，上海文化廣場劇院管理有限公司啟動了音 樂劇《拉赫瑪尼諾夫 》的制作，試圖挖掘天才拉赫瑪尼諾夫的內心世 界。
這也是繼《春之覺醒》  《我的遺愿清單》之后， 文化廣場再次制作“小而美”的小劇場音樂劇。

今年11月 ，《拉赫瑪尼諾夫》將在上海上劇場首演13場。
而在10月，《我的遺愿清單》也將啟動第三輪演出，在上劇場連演8場。

《拉赫瑪尼諾夫》預熱照。
韋韻攝
拉赫瑪尼諾夫（1873—1943）是浪漫主義晚期的 代表作曲家之一，在作曲和鋼琴演奏領域均有建樹， 其創(chuàng)作深受柴可夫斯基影響，有深厚的民族音樂基礎，擅長史詩式壯闊的音樂風格。 

與傳記類音樂劇刻畫一個人漫長的一 生不同 ， 《拉赫瑪尼諾夫》選取了作曲家人生中的一個斷章，描繪了拉赫《第二鋼琴協奏曲》的誕生過程。

1897年，拉 赫《第一交響曲》首演劣評如潮，令作曲家深 受打擊，陷 入三年的精神崩潰和創(chuàng)作停滯。
直到遇到 心理治療師尼 古拉達利，他才重拾自信，在1900年交出杰作《第二鋼 琴 協奏曲》。

年少成名的作曲家一蹶 不振，在逆境和絕望中苦苦掙扎， 期間得遇心 理治療師相助，走出困境 ，走上巔峰，怎么看，都是一個勵志的創(chuàng)作題材。

2016年，原版 《拉赫瑪尼諾夫》在韓國上演，拉氏旋律融于流行曲目，鋼琴與弦樂四重奏現場伴奏，吸引了不少觀眾走進劇場。

之所以選 擇將這部音樂劇漢化，文化廣場副總經理費元洪稱，他們首先看重的是音樂質感，“劇中音樂都選自拉赫本 人 的作  品，旋律感非常強，在古典音樂里 融入歌詞和人聲，講述作曲 家的人生，表現方式非常妥 帖。
”
有古典音樂托底，《拉赫瑪 尼諾夫 》呈現出一 般音樂劇沒有的“古 典氣質”，“大多數中 小型音樂劇都比較通俗，很生  活化，甚至不乏俗氣，這部音樂劇特別高貴，值得反復琢磨和體會。
”
剛在2018年大邱國際音樂劇節(jié)斬獲“最佳國際音樂劇獎”的高瑞嘉，受邀 執(zhí)導中文版。
作詞人甘世佳受邀操刀中文歌詞。
舞美沿用了韓國版的古典寫實風，不過，現場伴奏 的弦樂四重奏擴充為弦樂六重奏，音樂更立體也更豐富了。

四位音樂劇新秀擔起了表演重任，其中，拉赫由蔣奇明扮演，達 利由王培杰、施哲 明扮演，周可 人則身兼兩角。

《拉赫瑪尼諾夫》預熱照。
韋韻攝
有意思的是周可人。
正在上海音 樂學院指揮系就讀的他，指揮過《法語音樂劇明星集錦音樂會》，當過音樂劇《搖滾年代》的鍵盤手、 音樂劇《小城之春》的鋼琴師，更在音樂劇《兩個人的謀殺》《月亮和六 便士》里亮過相。

“指揮系學生也要學美聲的，我學歌比較快，兩個角色都能唱，導演可能比較放心我。
”周可人這樣解釋自己被選上的原因。

拉赫和達利是兩個性格完全不同的角色，在周可人的理解里，拉赫宿命感強，較陰 郁，音樂里少有陽光的色，達利風趣，應付 人的招數很多。

自從演過《兩個人的謀殺》，同時扮演拉赫和達利，周可人也沒有“分裂”之感了，“因為有化妝，兩人的戲不太容易串 ， 主要是歌，兩人歌的聲部不一樣，我很怕演著演著就唱串了。
”
周可人本人就是學古典音樂的，平時也彈拉赫 的鋼琴作品，接了這部劇，他對拉赫的理解更深了，“從拉赫身上也更能 體會藝術家的藝術、精神和生活狀態(tài)了。
”
小劇場音樂劇類型多樣，不管是小清新，還是懸疑、暗黑風格，都有各自的市場和受眾。
從《春之覺醒》《我的遺愿清單 》到《拉赫瑪尼諾夫》，文化廣場接連漢化三部海外 音樂劇，費元洪 坦言，他們選的戲都比較正，“受眾面相對比較寬。
”
至于選戲的標準，費元 洪總 結 ：第一，情感上要讓中國人感 同身受，沒有文化上的落差，戲劇表達要直擊人性，帶有普世性；第二，音樂立得住，傳唱度高，歌詞的配合有厚度和黏性，音樂好才能走 得遠；第三，要能彰顯演員的表演，小戲特別考 驗演員；第四，可控的成本 和性價比，即便是用簡易的方式 制作，也不影響劇目品質，易于運輸和巡演。

《拉赫瑪尼諾夫》：天才拉赫在音樂劇里“復活”拉赫

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