藝術(shù)追求品質(zhì)，賞析這2幅畫后，我不再認(rèn)為裸體是畫家的靈感繆斯 莫羅尼裁縫
　　意大利矯飾主義畫家阿爾欽博爾多（1527～1593年）出身于米蘭的繪畫世家，1549年前，年輕的藝術(shù)家和他的父親一道受委托設(shè)計(jì)米蘭大教堂的玻璃畫，
　　他還設(shè)計(jì)了一系列科莫大教堂的地毯畫，這些早年的設(shè)計(jì)形成了藝術(shù)家之后驚人的創(chuàng)新風(fēng)格的基礎(chǔ)，他的新風(fēng)格是通過準(zhǔn)確和充滿線條性的手法實(shí)現(xiàn)的。
　　

　　1562年，阿爾欽博爾多被神圣羅馬帝國皇帝斐迪南一世雇用，離開米蘭前往維也納，之后又轉(zhuǎn)往布拉格擔(dān)任哈布斯堡宮廷的畫師。
1564年斐迪南一世去世后，
　　皇帝的繼承人馬克西米利安二世和之后的魯?shù)婪蚨览^續(xù)接納他，他為他們工作到1587年。
在為宮廷服務(wù)后不久，藝術(shù)家呈現(xiàn)出自己的風(fēng)格，這從其《四季》系列的早期版本中可以看出。
　　

　　在繪制《法官》的1566年，阿爾欽博爾多已經(jīng)確立了在他那個(gè)時(shí)代主要的創(chuàng)新藝術(shù)家的地位。
　　他以一種反諷式的機(jī)智來處理人物，受到了極大的贊賞，藝術(shù)家對(duì)他的法官的情感十分明確——那張臉是由雞的畜體和死魚組成，他的嘴被輕蔑地拉長，這些機(jī)智幽默的構(gòu)圖，以及阿爾欽博爾多通過組合元素來創(chuàng)造醒目人格的特別能力無人能夠超越。
　　

　　阿爾欽博爾多的作品被認(rèn)為是超現(xiàn)實(shí)主義的先驅(qū)，現(xiàn)代的廣告也在使用這種視覺雙關(guān)語的手法；在同一時(shí)期莫羅尼（1520～1578年）是他那個(gè)世紀(jì)最有才能的肖像畫家之一，
　　《裁縫》這幅畫是他最有名的作品，構(gòu)圖和阿爾欽博爾多的《法官》一樣，都是個(gè)人肖像，只是人物身份不同而已。
　　

　　雖然莫羅尼畫了一大群顯赫人物，但都是懷著同樣的誠實(shí)描繪他們，就像他這幅畫中的裁縫一樣。
莫羅尼想盡辦法來展現(xiàn)真實(shí)人物的本質(zhì)，而無論他們的階級(jí)地位。
　　和他的大多數(shù)肖像畫一樣，他的裁縫的目光凝視著帆布之外，直接把觀賞者拉入畫面參與互動(dòng)，這個(gè)凝視幾乎有一種催眠效果。
　　

　　阿爾欽博爾多作品《法官》
　　裁縫的臉英俊且充滿個(gè)人特質(zhì)，形成了畫面的焦點(diǎn)，光從上精細(xì)地射下，提供了塑造臉的聚光，也擦過了雙目，連接了觀賞者和他的凝視，他的表情有種調(diào)皮且被克制住的狡黠。
　　而通過他奶脂色和紅色的衣服，裁縫從藝術(shù)家經(jīng)常使用的柔和灰色構(gòu)成的精細(xì)背景里凸顯出來，作為莫羅尼的典型特色，他的衣服描繪讓人信服，緊身上衣的繪制體現(xiàn)了他后期作品中更加經(jīng)濟(jì)的筆觸。
　　

　　莫羅尼作品《裁縫》
　　雖然裁縫的頭部主宰了畫面，但莫羅尼通過在腰帶、袖口和剪刀的刀鋒使用閃亮的聚光進(jìn)行了平衡。
　　畫中的男人在工作之中，但其姿態(tài)所體現(xiàn)的簡單自然的美感和他吸引人的臉龐讓他有了分量十足的存在感。
17世紀(jì)，偉大的荷蘭風(fēng)俗畫家維米爾和荷赫的作品也將體現(xiàn)同樣節(jié)制的寧靜和對(duì)日常生活的升華，這體現(xiàn)出一個(gè)藝術(shù)家的藝術(shù)操守。
　　同時(shí)也說明了，在整個(gè)文藝復(fù)興時(shí)期，或者說整個(gè)西方藝術(shù)史，并不完全是女人裸體油畫占主導(dǎo)地位；一些身份卑微的個(gè)人，也同樣是藝術(shù)家用來反映“人文主義”思想精神價(jià)值的載體，一些身份高貴的個(gè)人，也同樣是藝術(shù)家諷刺宗教神學(xué)思想的工具。
那種說“女人體”能給藝術(shù)家?guī)韯?chuàng)作靈感的話，也不能完全絕對(duì)，甚至讓那些熱衷于描繪裸體畫的畫家難堪，深感自愧不如。

藝術(shù)追求品質(zhì)，賞析這2幅畫后，我不再認(rèn)為裸體是畫家的靈感繆斯莫羅尼裁縫

(所屬部門：昆明國旅旅行社客服部)

相關(guān)莫羅尼問答