馬迪《笛子基礎教程》的分析與應用 馬迪教程
標簽：屬于哪兒參考文獻屬于哪兒我的生活屬于哪兒強弱屬于哪兒記號屬于哪兒技藝引言笛子是中國傳統音樂中常用的橫吹木管樂器之一,民間流傳極廣，深受人民喜愛。
二十世紀50年代馮子存先生首先把笛子搬上舞臺，開創了笛子獨奏的先河。
至60年代初，首先有胡結續先生的《笛子吹奏法》出版，自此笛子的學習進入一個新的學習模式，廣大的愛好者通過此教材自學笛子吹奏，培養了一大批的笛子學習者。
此后在1984年有陸金山先生的《笛子自修基礎教程》（人民音樂出版社），在1997年有蔣國基先生的《笛子入門教材》（北京人民音樂出版社），在1998年有吳華、彥平共同編寫的《笛子演奏實用教程》（中國青年出版社），在2002年，有許國屏先生的《少年兒童笛子教程》（上海音樂出版社），這些大量的笛子學習教材，為笛子藝術的發展產生了重要的積極作用。
2004年馬迪先生在對笛子多年的學習、創作和演奏基礎上，在陜西旅游出版社出版了《笛子基礎教程》（文后均簡稱“教程”）一書。
此教程由“常識篇”、“基礎篇”、“中級篇”和“高級篇”四個部分分別撰寫，提出了“尖嘴形”、“咽腔打開”、“三最理論”等新的演奏方法，在笛子專業界引起巨大反響，成為廣大笛子學習者的必修教材之一。
我在學習笛子與教授學生的過程中，數年多遍使用此教程，深有感觸。
對本教程進行解析與研究，希望能對笛子學習者在學習中提供參考與借鑒。
一、教程解析馬迪是我國著名的笛子演奏家，是中國音樂家協會會員、中國竹笛學會常務理事、中華笛文化研究所常務理事、陜西民族管弦樂學會常務理事、全國民族樂器演奏考級委員會考評專家、一級演員。
并同時被西安音樂學院和西安音樂舞蹈學院聘為兼職笛子老師，及西北工業大學笛簫協會藝術顧問。
曾多在全國民族器樂演奏及音樂作品比賽中名列前茅，并榮獲陜西省“德藝雙馨青年音樂家”稱號。
他1956年出生于古城西安。
九歲開始學習吹奏笛子，1978年考入西安音樂學院，師承著名笛子演奏家元修和先生。
1980年又考進上海音樂學院進修班，先后受益于譚謂裕、陸春齡等老一輩知名的笛子大師。
1982年畢業后，就職于陜西省歌舞劇院，擔任首席笛子獨奏演員。
現被聘為西安音樂學院笛子導師，西安文理學院音樂系教授、“馬迪笛簫聯誼會”創辦人和會長。
在繼承傳統笛子演奏方法的同時，博采眾長，刻苦鉆研，勇于實踐，不斷創新，進一步豐富竹笛的表現力，無論在演奏技巧上或作品創作以及教學方法上，都形成了其獨特鮮明的藝術風格，在數十年的藝術生涯里，創作了《塞上風情》、《紡線線》、《望鄉》、《春夜喜雨》、《晨曦》、《登幽州臺歌》、《山居秋暝》、《趕牲靈》、《秦川抒懷》、《大漠》、《看秧歌》、《遠韻》、《跑旱船》等數十首優秀樂曲。
馬迪先生集演奏、作曲于一身，對笛子藝術鍥而不舍的追求和精益求精的精神，使他的藝術造詣和才華已臻爐火純青。
他憑一支竹笛弘揚秦風古韻，讓世人領略八百里秦川濃郁的西部風情。
此《教程》探求輕松而有趣的教學方法和理念，注重培養初學者對音樂的感悟與創造性思維讓他們從入門階段就開始體驗各種不同風格，不同時代的音樂所帶來的美妙感受，引領其真正步入音樂殿堂，本套教程的特點在于：獨特的呼吸訓練法；創造性的“三最”理論；馬迪獨創的精華笛曲。
（一）常識篇本教程開頭除和其他教程一樣剛開始都介紹了笛子的歷史、如何挑選笛子、笛膜的重要性、以及笛子的構造和各部位名稱之外，還有其他教程沒有提到的笛子維護與修理常識，為學習者日常保養與簡單的修理提供了資料。
本篇中介紹的笛子維護與修理是這樣寫的：1、日常維護笛子吹完，最好放在笛套或笛盒里，以防風吹干裂。
有調音套的笛子，要經常接觸涂凡士林，以保持潤滑。
2、簡單修理（1）笛子開裂 笛管開裂，可用無色指甲油順裂縫注入，笛塞漏氣，可從笛頭注入蜂蠟。
（2）音準修理 某音孔偏低，可將該孔上端（近膜孔端）的內壁用尖刀挖少許；某音孔偏高，可將該孔上端用蜂蠟封堵少許；某孔的低八度偏低，可將該孔上端的內部挖大些；若某孔的高八度偏低，則將該孔德下端內部挖大些；若整個音高低于標準音，可以將吹孔靠近笛膜方向一端的內壁挖大些；若筒音作5的高音do不易吹時，可在筒音孔下端鄰近處加開一個很小的孔。
（二）基礎篇本篇從零開始學起，掌握正確的呼吸、口形、姿勢及吹響第一聲。
萬事開頭難，循序漸進，認真打好基礎，將使學生在以后的學習中受益匪淺。
對于掌握正確的呼吸尤為重要，因為它是一切的緣由，最基本的東西，也是最難掌握的東西，一定要講究科學有效的方法才能使之：練好、學好、用好。
對于怎么來呼吸，首先來講怎么吸氣，吸氣時要全身心放松，打“哈欠”似的張開吸氣。
可用雙手插腰練習，吸氣時腰帶一圈要有明顯向外張開膨脹的感覺。
吸氣時如有響聲，說明你的口腔的“哈欠”感做的不到位，口腔空間太小，氣流不暢通。
一定要用“哈欠”感狀態進行吸氣。
腰腹部在吸氣時如無完全向外鼓起，請檢查雙肩是否向上聳？上胸是否向上挺？吸氣時雙肩絕對不能向上挺，也不能挺胸，只要你雙肩放松胸部挺，氣的感覺就會自然嚇到腰腹部。
吸氣時喉部不能有響聲，喉部應是暢通的。
接下來是怎么去呼氣，呼氣（出氣）一直是在保持的感覺中進行的。
也就是說呼氣時腰腹部仍要保持撐住的狀態，讓氣息慢慢的徐徐流出，否則吸足的氣就像沒扎好的氣球很快就會跑光，吹笛的氣力就會不足，音也無法吹長。
呼氣時也應是“哈欠”的感覺，咽腔和喉部的狀態與吸氣時一樣的是打開和暢通的。
腰腹部在呼氣時一定要先盡量撐住，隨著氣流的不斷輸出兒再慢慢凹下去。
用這種感覺呼氣，氣息才能均勻而悠長。
怎么吸氣就怎么呼氣，吸與呼轉換時咽喉狀態不變。
吸氣時腹部鼓起，停氣時狀態不變，呼氣時腹部要有一個向下再略微撐一下的感覺。
無論吸氣或呼氣，氣息的支點都在腹部。
為了使氣息更容易沉下去，可平仰在床上練習。
平仰后把手放在腹部來體會，吸氣時腹部一定會自然鼓起來。
為什么躺著氣就容易下去？因為此時全身肌肉均處于放松狀態，如果站立呼吸時有躺在床上呼吸的感覺，那就對了。
對于口形與發音的訓練，本教材中運用了念字法“噢→撲”來進行訓練。
所謂口形就是吹笛時嘴唇的狀態。
練習時臉部肌肉要放松，表情自然，然后閉著嘴在口內做打“哈欠”狀不變的口腔形態下發“撲”的音。
這個過程就是口形建立的過程。
為了進一步訓練口形口腔感覺的統一，還可用念字法做口的張合練習：在發“噢”字時的狀態下吸氣，此時下顎必隨之向后偏下移動，口腔、咽腔、喉部必須在“噢”時大擴張；繼而念“撲”字，此時雙唇必隨之合攏。
如此“噢→撲”反復，使口腔的撐開與口形的形成得到統一協調的確立。
念“噢”時，下顎已向后移。
念“撲”時，只是上下雙唇合攏，下顎不要隨之上移，這是口形訓練的關鍵。
在此基礎之上再來練習怎么來持笛，笛尾向左，向右都可以。
這里以笛尾向右的姿勢講解：手、臂放松，各指均應自由彎曲，與手掌連接成一定弧形。
手掌翻朝上，手心呈握雞蛋狀，再降手心翻下時就是持笛的正確手型。
用右手無名指、中指、食指分別按第一、二、三孔，右手拇指托在食指與中指之間的下方；左手無名指、中指、食指分別按第四、五、六孔左手拇指在食指下方托起笛身。
雙手小指則在無名指旁扶持笛身，不可空懸。
練習用雙手拇指和小指持穩笛身，六個指孔全開放。
跟我練：先全按住所有音孔。
再從第六孔開始依次抬開各音孔上的手指。
。
‖全按孔→從一孔逐次抬起手指‖ ‖全開孔→從六孔逐次按下手指‖在站立時，雙腿分開與肩寬相當，左腳稍前。
舉笛時雙肩不要聳，要自然放松下垂，雙肩自然抬起，目視前方，不可閉目。
做吹時，不要靠椅背，頭、頸、軀干姿勢與立式相同。
吹奏笛子必須掌握正確的演奏姿勢，演奏姿勢正確與否，除了外型美觀外，更主要的是對演奏的好壞起著很大的作用。
必須檢查姿勢如下：（1）胸部必須挺起。
兩眼平視前方。
持笛為右面的，應左腳向前，成開步丁字型；持笛為左面的則相反。
（2）大、小四指托住笛身，用手指第一節中間的指肚按孔，嚴防音孔漏氣，造成音不準。
（3）吹奏，雙臂自然張開，手腕稍向內彎一些，但不要過分，除托笛的手指外，其他手指要自然彎曲、放松，掌心要隨之成弧形（好像手心握一個乒乓球的感覺）。
從筒音作5指法練起，進而掌握筒音作2的指法，結合識譜，對最基本的節奏和常用音域進行訓練，以達到能夠演奏一般歌曲旋律的程度。
1、筒音作5的練習本篇中開始練習笛子時，選擇從“升fa”開始而沒有從其他教程常用的“低音sol”開始，此目的明確、效果明顯，“升fa”比“低音sol”更容易吹響，是因為在指法上，一個是全放的，一個是全按的。
這樣就結合了前面所講的持笛姿勢，讓初學者更好的實踐書本中的知識。
還有“呼”字的標寫，是為了讓初學者更好的運用氣息，掌握好口形。
中間的空拍更是獨具特色，剛開始吹時很容易產生頭暈的現象，空拍可以使短暫的休息來吸足下一口氣，以致吹好每一個長音，使節奏更加穩定。
是學者們從一開始就喜歡此教材，覺著好用不難，自己也一開始就能把笛子吹響，不會產生那種不能把笛子吹響，也不想學了以及對笛子產生了厭惡心理。
在剛開始練習時，要求一口氣一個音，找見每個音的支撐點。
以致養成一種習慣在吹奏每個音時都能準確的找到支撐點。
當練好之后，他們就想吹更多的音怎么辦呢？那就連起來吹，吹奏時要連貫且不能換氣，還是用“呼”來練習。
樂曲《小三步》是一首很富有節奏感和對比性的，可以讓學者在練習的同時也增加了興趣和感覺。
“低音sol”和“中音sol”兩個音的練習在口腔與咽腔的狀態都是一樣的，兩個音的八度練習時，口腔與咽腔的狀態不變，只是氣流的速度相對加急。
“fa”是一個變音，初學者不容易掌握。
一首劃船曲來解決這個難題，在熟悉的旋律和一定音準的基礎上來吹這個音，無論在音準上還是在指法上都能更好的掌握這個變音。
中音“la、si”的指法與低音“la、xi”的指法一樣，只是氣息的速度發生了變化。
先吹出低八度的la，然后依靠腹部的力量來吹出高八度的“la”。
“低音si”至“中音si”八度時，風門大小不變，咽腔狀態不變，千萬不要擠壓風門，要靠腹部的力量來調節氣速的緩急，高八度氣速相對急，低八度氣速相對緩。
《北風吹》、《小星星》、《上上下下》、《浮云》和《曲六》的練習曲以簡單的旋律來練習每一個音。
使每個音練習的更加熟練音準更加明確。
高音do、re、mi的指法與中音do、re、mi的指法完全一樣，它們也是靠調整氣息的緩急而獲的高音。
高音要宏亮，氣加急。
奏高音時風門不要擠壓，要用中音的風門狀態吹高音。
氣息的緩急要靠腹部的力量來幫助獲得。
高音勁往下。
由回聲的感覺來進行練習，在中音do、re、mi練好的基礎上，來聽高八度相同的三個音。
有助于音的準確、口形、和風門的訓練。
高音練習時風門要集中，氣速要急，練習時先用哈哈的“哈”字來找用力的位置，這個位置在腹部，用手摸摸看，發出“哈”的聲音時腹部是不是愛鼓勁？位置找到了，然后把“哈”字改寫成“撲”的口形，使口風加急沖出高音。
吹高音時嘴唇不要使勁壓，力點要放在腹部，超吹勁往下，風門集中的部位要松。
練習時應注意，不許用舌，要靠腹部力量求得高音的沖出。
咽喉、風門放松，聲音要放開。
附點音符：附點加在音符的右下角，一個音符增加該音符時值的一半。
《小鑼鼓》、《世上只有媽媽好》、《民歌》。
讓初學者進一步的熟悉附點，運用附點，聆聽附點的感覺。
單吐：前面已經練習過以氣“呼”音，現在要掌握用舌發音。
在保持正確的口形下似讀漢語“突”（Tu）字般的舌動作，這就是單吐（符號位“T”）。
舌頭好像一個活塞，可以起阻礙氣流的作用。
舌頭堵住吹口就發生斷音現象，舌頭離開吹口，聲音就繼續發出。
我們吹奏一般樂曲時，常用連音和斷音（短音）兩種方法。
吐音就是解決短音問題的。
“吐音”的發音方法，即在吹之前將舌頭頂住上牙齒和牙肉的地方在吹氣時舌尖一接觸吹口附近的位置馬上向里縮回，使氣流吹出，達到斷音效果。
吐音是吹奏竹笛的一個很重要的技術。
它好像弦樂器演奏時弓的作用一樣。
經常用到的有長吐舌和短吐舌兩大類。
長吐舌是舌頭堵住吹口時間短，離開吹口時間長的就是長吐舌。
短吐舌的特點是舌口堵住吹口時間長。
練習時注意以下幾點：（1）吹奏“吐音”的發音方法要正確。
發音要結實、清楚。
（2）練習時吐氣不要中斷。
氣要輕輕地吐，不宜過大。
（3）舌頭收縮時，距離吹口要盡量短些，使氣流能通過即可。
（4）舌頭的動作要靈活，不要過分緊張，舌尖部分堵住吹口不要用力，只要接觸到就行，特別在起音時，一定要注意舌的振動與吹出氣流的同時性，否則，吐音就模糊不清。
單吐一般用于跳躍、活潑、明快的樂曲。
吐奏時，將舌尖緊貼上牙齦，形成阻塞，然后讓氣流沖出口腔，發出“吐”的聲音。
怎樣使每一個“吐音”都十分清楚呢？除了在吹奏時注意氣息的控制（用多少氣吐多少氣，不要使氣浪費。
一般初學者往往容易將氣息從口內沖出去，這樣儲存的氣息就不能持久），還要注意舌尖的靈活運用。
舌的振動與吹出的氣流要同時，否則就模糊不清。
2、筒音做“2”的練習筒音做“2”是笛子最普遍使用的基本指法之一，訓練時要把重點放在半孔“fa”音的轉換，要提高耳朵對半孔音準的判斷力，學會靈活挪動手指按半孔。
一般北方民間樂曲和近代許多笛子作品經常用全按作2的指法。
初學者開始學習這種指法時會遇到指序不熟悉的困難，但只要堅持學習，完全可以克服困難，逐步掌握的。
3、長音練習要使音吹長，就必須學會氣息控制。
吸足氣就像一只氣球打足了氣，如果一下把氣放出來就不對了，如何長時間將氣輸出呢？不靠嘴唇擋氣，也不能靠喉部卡氣，靠的是腰腹部的擴張和支撐。
如果出氣時腰腹部一下就放松，那氣就一下跑完了。
腰腹部吸滿氣后必須先撐住保持狀態，然后隨著氣息的徐徐輸出二同時慢慢的回收，這樣氣息才能悠長。
練長音不是比誰吸氣的多，而是看誰會節約用氣。
雙手插腰吸足氣，按前面說法慢慢向外吐氣，時間應保持在10秒內。
每吹完一口氣時，腰部必須留有余氣，否則就上氣不接下氣。
吸氣是假越短越好，因為樂曲進行中提供吸氣的時間是很短暫的。
練習“長音”時，防止以下幾種毛病（1）聳肩 吸氣時雙肩上抬，使氣吸的很淺，只能吸入胸部。
用這種方法吸氣，胸部逼緊，在演奏時缺乏氣吸的有力支持，不僅使音色較緊，而且長音不能持久。
（2）收腹 吸氣時錯誤地將小腹用力向里收縮，結果氣息只能吸到上胸部，造成胸部肌肉緊壓肋骨，使呼吸失去彈性。
（3）挺肚 吸氣時小腹像鼓一樣向外挺起，腹腔肋骨被拉下。
由于氣吸得過深，造成胸、腹部肌肉緊張，使呼吸失去彈性。
初學者的長音練習做到以下幾點:（1）音量 盡可能大,做到用最少的氣吹出最強的音,要找到最佳的發音點。
（2）音準 在練習長音時，除了注意音階準確外，還要注意每個音從起音到結束，音準始終如一，不能一會兒高，一會兒低。
吹低音時，風門大，口風緩，“口勁”就要放松些；吹高音時，風門小，口風急，“口勁”就要收緊些。
“風門”、“口風”、“口勁”三者密切配合后就能保持音準。
（3）呼吸 吹奏時呼吸要自然。
每次呼吸多少，要根據樂句長短而定。
一般長樂句多吸，短樂句少吸，不宜過剩或不足，否則會造成呼吸忙亂。
（4）音色 吹低音時要求音色圓潤、渾厚；吹高音時要求音色清脆、明亮，防止發出漏氣的聲音。
（5）節拍器 為自己打節拍,一般來說,初學者孩子要一口氣吹到4秒,成人8秒。
（6）音頭 每個音要用舌頭“吐”一下,點出音頭。
初學者要把笛子吹好，一定要掌握正確的呼吸、運氣等方法。
在吹長音練習時往往是起音用氣過多和收音嘴巴放松,為了解決這兩個毛病,可以用“吹蠟燭”的辦法練習,即在沒有風的房間吹點燃的蠟燭,要做到蠟燭火苗始終倒向一邊并一直保持一個位置不搖動,開始和結束也是一樣的。
4、倚音與顫音 （1）倚音 倚音是竹笛常用的裝飾音之一，一般分單倚音和復倚音。
吹倚音時不吹奏倚音時要注意：要占主音時值。
單倚音呀用舌頭吐一下。
復倚音的第一音要吐奏。
在樂曲中根據內容需要，適當運用倚音，可以豐富樂曲的表現力。
在樂曲中根據內容需要，適當運用倚音，可以豐富樂曲的表現力。
加在一個音的左上角的一個小音符叫單倚音。
在小音符的下面加兩條橫線，用一條弧線把它和本音連接起來。
加在一個音的左上角的小音符在兩個以上的叫復倚音，也用弧線把它們和本音連接起來。
吹奏倚音時要注意：1）倚音所占的時間，是從本音中抽出來的，不能增加原有拍子的時間。
2）吹奏單倚音時，小音符用吐奏，本音不用吐奏。
如果單倚音在強拍上人、音符就要吹得強一些。
3）吹奏復倚音時，第一個小音符用吐奏，其他音（包括本音）都不用吐奏，但要吹得連貫些，因為幾個小音符只占本音時值的一小部分，所以吹得越快越好。
如果復倚音在強拍上，則要把本音吹得強一些。
（2）顫音 顫音指的是在本音和它的上方音之間來回不斷反復，使吹出來的音有波浪形感覺。
顫音能使吹出來的音有波浪形感覺，在“音高”上有變化。
在樂曲中，一般在本音上方加個“tr”記號來表示顫音，指的是在本音和它的上方音之間來回不斷反復。
如果顫音在音高上相差二度，又稱二度顫音，是吹奏笛子時常用的顫音指法之一。
5、樂曲練習本節譜寫了32首樂曲。
分兩種指法，難度逐漸增加。
采用了不同民族風格的歌曲。
豐富初學者的興趣，培養其對音樂的感悟力，理解力，以及表現力。
（三）中級篇本篇通過對較竹笛最基本技巧的系統練習，達到掌握北派，南派傳統樂曲的演奏風格，繼而踏入能獨奏較難樂曲的較高階段。
1、雙吐演奏密集音符時，用單吐來不及時，就要換用雙吐演奏技法似讀語“吐庫”（TuKu）字般的舌頭動作（符號：T、K）。
雙吐時，在發出單吐的“吐”字聲音以后，將舌跟抬起，緊貼軟腭，形成阻塞，然后讓氣流突然沖出窗口，發出像“庫”的聲音。
如果用“吐庫”兩字反復吐奏，變成雙吐。
將單吐與雙吐的結合就是三吐。
后十六音符三吐最好在前半拍單吐后搶一口氣，這樣較有彈性。
2、歷音、滑音歷音是從本音前面的某一個音開始，自下而上或自上而下向本音急速、連續地級進，叫做“歷音”，它能增加樂曲熱烈、粗狂、有力的氣氛。
在樂曲中用“∕”記號來表示“上歷音”，用“﹨”記號來表示“下歷音”。
歷音所占的時間較短，吹奏上歷音時，每個手指要依次急速而又均衡的開放，吹奏下歷音時則要依次急速而有力地按閉音孔。
每個音都要短促、清楚的吹出來。
滑音能使笛子的聲音更加華麗、流暢并富有色，滑音有“指滑音”和“氣滑音”兩種。
指滑音是用手指在按音孔上漸按或漸開而發出的滑音效果。
氣滑音是通過氣息的控制，例如口風的強弱、急緩、風門的大小及位置的變化而發出的滑音效果。
演奏滑音時，一般都用這兩種滑音方法互相結合，也就是在手指的漸按或漸開的同時，配合氣息的控制和風門位置的移動，造成滑音效果。
3、花舌與垛音、贈音花舌是一種特殊的竹笛用舌技巧，類似弓弦樂器的抖弓，彈撥樂的滾奏。
有的人天生就會，而有的人則要通過訓練才能掌握。
吹奏花舌是用氣流沖擊舌面，使之滾動而產生碎音效果，民間稱“打嘟嚕”。
用舌面的后半部“打嘟嚕”效果較好。
它不同于歷音那樣展示每個經過音，而是快速，短促的從上方音直接打到下方音。
具體指法運做是re、mi、fa、sol、la指孔上的手指同時快速整齊落下，第一個音頭要用舌吐。
贈音也稱跌音。
多由句尾較長的音符末尾帶出，它與主音是連接關系，要奏的短、輕，給人以余音裊裊，意猶未盡之感。
贈音要在長音的時值里閃現。
4、打音與疊音在笛子吹奏技巧中，流行在民間的加墊、加花的手法很多，“打音”、“疊音”也是屬于一種裝飾音，它能豐富樂曲的表現力，增加色感，上述幾種手法就常用于江南絲竹里。
吹奏時用手指在本按音孔上輕輕地打一下，就成打音效果。
一般用于華麗而抒情的曲調，能豐富樂曲的色。
贈音一般用于二分音符以上的長音或在樂句的結束處送上一音。
（四）高級篇竹笛是民族樂器中最容易入門的樂器，但其淘汰率也是最高的，達到一定水平時，絕大部分演奏者便會停滯不前了，這是什么原因呢？其中一個重要因素就是沒有重視咽腔的運用。
它的作用非常重要，起著承上啟下的功能。
承下就是接腹部上來的氣息；啟上就是向風門輸送氣息。
腹部→咽腔→風門。
吹奏時的氣息通道就是由這三點而構成的。
如何打開咽腔這個氣流通道呢？首先應該樹立起想象中氣息通道：腹部→咽腔→風門。
使之形成一條自下而上的氣柱。
我們在打哈欠時，上顎肌肉向上，喉部的肌肉向下，向四周張開咽部形成一個圈，這就是我們需要的咽部形態的基本要領。
具體做法是：做半打“哈欠”打了一半又打不出來“哈欠”的靜止狀態，這時你摸你的喉結，會發現它已下沉，這種現象表明你已經打開了，喉結下去容易，關鍵在于要穩定它。
不論吹高音，低音或換氣時，喉結都要沉在下面，不能山下移動。
但是，切記不可將喉結有意用力向下壓，要保證在松弛的狀態下定位喉結。
喉結的下沉只是一種外觀現象，決定它的是咽喉的打開，應把注意力集中在咽腔內部打開的感覺上。
咽腔打開了，氣息的道路就暢通，笛子也就能夠充分震動起來。
呼吸的感覺是要全放松，呼吸時僅有腹部在自然運做。
腹部控制氣時千萬不要使勁硬撐，應有彈性（吸滿氣時，在不出氣的狀態下，腹部應能自由擴縮。
）還有就是一個好聽的音，發音點應是好的，你會覺得用的力是適中的，氣力游刃有余；氣柱與吹孔的角度是適中的，能大能小；音量也是適中的，能強能弱；音高同樣是適中的，音高能低。
最后我們要關注每個音的質量是否“最震動”，是否“最省力”，是否“最暢通”。
心里時刻想著放松，只有排除緊張，才能使我們的演奏更加完美。
二、教程的使用（一）教學方法該教材中教師的教學方法由易到難，逐步加深。
讓孩子在學習這門技術的同時，也讓他們更多的了解馬迪，熟練馬迪的教材及作品。
1、作為教師要想使孩子在以后的學習中取得更大的進步，首先要培養他們的興趣。
愛因斯坦曾經說過“我認為，對一切來說，只有熱愛才是最好的老師，他遠遠超過責任感”。
因此，在教學過程中，要培養他們的興趣。
例如，在學習笛子時可以用一些鼓勵的辦法來促進孩子練習。
可以舉行一些小型的獨奏會，讓他們互相學習，找不足、找缺點，產生競爭意識；在平時也可以用打分、貼五星的方法來鼓勵他們，對于他們的進步要給予充分的肯定。
2、要注重教師的參與性，和與學生的合作性。
在教學中，教師不僅要起引導作用，也要參與到其中。
這里的參與是指教師要用孩子的視角來看問題、想問題，用孩子的思維模式來和孩子交流，在孩子的“教”與“學”中起到良好的作用。
大教育家陶行知曾經說過：“在教學過程中，要把自己當成孩子”。
總之，教師在教學中要充當好自己的角色，要時刻謹記“我們的工作是培養人，這就使我們擔負著一種無可比擬的特殊責任。
”要始終牢記自己是教學活動的組織者、設計者、指導者、促進者、反饋者、評定者，是音樂殿堂入門的啟蒙者，同時也是為人師表的示范者，是教學過程中的管理者。
在教學過程中要隨時協調與學生家長及社會其他人的關系，使學生能和教師進行很好的溝通，從而達到教學所要求的效果。
（二）平時練習1、口型練習雙唇自然閉合，在口腔內做打“哈欠”狀，此時下顎必然隨之后移，口腔、咽喉必然在“哈欠”中得以擴張，接著再念“撲”字，這個過程就是正確口型的形成過程。
可以使用“念字”來練習口型：‖噢→撲→‖念“噢”時，是撐開口腔同時吸氣，有倒吸冷氣的感覺，腹部隨吸氣而擴張。
念“撲”時，是口腔確立同時吸氣，唇的感覺是上下自然合攏，喉結不要上移。
2、腹肌練習在正確的口形基礎上，用腹部點出以下每個音符。
腹部要有彈性、勿僵。
在練習每個音的時候，每個音都靠腹部點出，不能用舌。
始終要保持“低音sol”的震動，用“低音sol”的咽腔狀態去吹其它所有的音，風門不能有變化。
開始練習時可放慢速度。
3、下顎的前后移動練習漸強時下顎逐漸向后移動（下顎下掉的感覺），減弱時下顎再逐漸向前移動（下顎回味的感覺）。
強弱變化時音高不能變。
4、舌的練習吐音時的音質音量要和長音統一。
5、總要求（1）“最輕松”用六分力量吹奏，這樣的狀態時自然省力的，如果你用十分氣量去吹奏，必會導致身體用力而造成肌肉緊張狀態，我們要用愉悅的心情，放松的身體狀態，自然的面部表情去完成平時的訓練。
（2）“最暢通”為了使口腔撐起一定的空間，咽喉與下顎必須同時下沉，但又不能過分向下壓而造成喉部緊張，此時口腔內不能有絲毫不舒服的感覺，舌頭應放松而下沉，氣息源頭在腹部，應由它來控制氣流輸出的多少；氣息的盡頭在風門，要靠它把關來決定氣流的粗細。
咽腔的任務是：氣流經過時保持內部肌肉的放松和撐開，從而使之暢通無阻。
（3）“最震動”既要省勁聲音還要響亮結實，當笛子充分震動起來時，你會感到手指都會發麻，調整好最輕松最暢通的身體狀況，就會得到最震動的聲音，好的聲音是“亮、松、園、厚”。
練習時，最重要的一點是：放松，只有排除緊張狀態，才會到達以上的標準。
只要堅持每天練習，笛子的技藝會日日上升，逐步提高的。
結 語馬迪先生編寫的《笛子基礎教程》，它通過、初級篇、中級篇以及高級篇四部分來對學習笛子進行詳細規范的講解。
常識篇主要是通過對笛子的日常維護和修理來進行講解，使初學者對笛子的構造和日常保護有了很好的概念；初級篇和中級篇通過對笛子的正確姿勢、呼吸方法、口型等方面進行了詳細、規范的講解，起到了很好的教學作用，讓初學者更準確的掌握吹奏笛子的方法。
高級篇中更深入的對呼吸方法進行了剖析，對咽腔的打開及吹奏時的變化做了科學的講解。
這套教材讓我們了解到笛子教育的先進教學理念和方法，使初學者在學習的過程中能獲得更多的知識，有利于我國笛子教學體系的進一步完善。
參考文獻：1胡結續.笛子吹奏法M.北京：人民音樂出版社，1965.2陸金山.笛子自修基礎教程M.北京：人民音樂出版社，1984.3蔣國基.笛子入門教材M.北京：人民音樂出版社，1997.4吳華，彥平.笛子演奏實用教程M.北京：中國青年出版社，1998.5許國屏.少年兒童笛子教程M.上海：上海音樂出版社，2002.6馬迪.笛子基礎教程M.西安：陜西旅游出版社,2004.7馬迪，楊永兵.談笛子的幾個演奏技法J.黃河之聲，2003，（06）：30—31.8崔海.談竹笛教學J.藝術教育，2008，（03）：160.9趙斌.談學習竹笛的幾大問題J.藝術教育，2008，（04）：106.10常箏.竹笛聲學在演奏中的合理運用J.樂器學堂，2008，（08）：54—55.11李曉蘇，甜慧.笛子教學過程的探討J.教育科學,2009，（10）：99—100.12李智.笛子教學中的演奏技法研究J.科技信息，2009，（32）：172.13王偉.竹笛的起源與發展J.人文論壇，2010，（13）：190—191. 致 謝： 這次畢業論文能夠得以順利完成，是指導過我的老師，幫助過我的同學，一直支持著我的家人對我的教誨、幫助和鼓勵的結果。
我要在這里對他們表示深深的謝意！首先，要特別感謝我的指導老師——楊永兵教授。
楊老師在我畢業論文的撰寫過程中，給我提供了極大的幫助和指導。
從開始選題到中期修正，再到最終定稿，給我提供了許多寶貴建議。
老師淵博的專業知識，嚴謹的治學態度，精益求精的工作作風，誨人不倦的高尚師德，樸實無華、平易近人的人格魅力對我影響深遠。
不僅使我樹立了遠大的學術目標、掌握了基本的研究方法，還使我明白了許多待人接物與為人處世的道理。
其次，要感謝運城學院所有曾經為我們音樂系任課的老師，老師們教會我的不僅僅是專業知識，更多的是對待學習、對待生活的態度。
第三，感謝我的父母親，你們是我力量的源泉，只要有你們，不管面對什么樣的困難，我都不會害怕，謝謝你們對我的支持與鼓勵！第四，感謝我的室友及其他好友，因為有你們的幫助，我的論文得以順利完成。
感謝你們，大學四年給我了那么多的幫助與鼓勵，在我不開心的時候，總能讓我開心起來。
不會忘記大學四年里我們一起度過的歡樂時光，那些開心的日子，總是那么令人難以忘懷。
最后對老師，同學和家人再次致以我最衷心的感謝！教導過我的老師，你們的人格魅力永記我心間。
身邊的同學和朋友，有你們，我的大學才算完整。
寢室的密友，你們的天賦猶如上天恩賜，有了你們我的生活更加精。

馬迪《笛子基礎教程》的分析與應用馬迪教程

(所屬部門：昆明國旅旅行社客服部)

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